ARTISTES GRAVEURS CONTEMPORAINS

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  Hélène BAUTISTA

  Hélène Baustista prend précisément en compte les techniques de la gravure. Entre le dosage de l'encre, les tirages fantômes en linogravure et la maîtrise de l'essuyage en taille-douce, il faut toujours penser à l'envers, en négatif, comme en photographie qu'elle pratique en amateur. Pour l'artiste, en gravure, presque tous les sens sont en éveil : manipuler gouges et pointes de manière à faire émerger la forme du vide en linogravure, encrer, essuyer, humer les encres et solvants, retenir le bruit de la matière qui s'en va et surtout, voir l'image en train de devenir elle-même. Cette dimension physique est palpable dans les gravures par le rendu des effets : les traces du chiffon qui essuie deviennent brume ou vent, l'aspect moucheté crée des fantômes, le creux dans la matière dégage la lumière, l'encrage est tantôt ombre, figure, motif.

  Les gravures d'Hélène Bautista possèdent cette puissance de suggestion propre à des éléments narratifs savamment dosés. Le spectateur enquête dans et au-delà de l'image, l'équilibre du noir et du blanc le plongeant au coeur d'indices graphiques et formels. Sur le fil des contrastes, le regard succombe à la force subtile des contraires.

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  BENO, Benoit VARAILLON

  Benoît Varaillon (portrait copyright Thierry Causera), dit Béno, est né à Montauban en 1978. Il vit et travaille dans la proche région de Bordeaux. Artiste-artisan-graveur français qui mélange le traditionnel et le moderne, il réalise des estampes en technique mokuhanga. Béno, pratique depuis 2013 la gravure sur bois polychrome selon les procédés japonais : gravure en taille d’épargne de plusieurs matrices (chacune correspondant à une ou deux couleurs).

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  BICH

  Choix d' estampes de BICH, artiste Française contemporaine

  Mon approche de l'art s'est nourrie de mes études à l'Ecole Estienne et aux Beaux-Arts de Paris.
  La gravure est un métier exigeant. Je l'ai appris dans les ateliers Moret qui sont une référence dans ce domaine.
  Mes projets de gravures naissent d'un choc émotionnel.
  Le travail de recherche, de la mise en forme et de l'espace à créer est long, intense
  et difficile.
  Vient le temps de la réalisation et des corrections multiples 
  pour enfin décider et admettre que la gravure est achevée.
  Mes gravures se veulent être un baume pour les âmes heurtées.
  Elles s'adressent aux amoureux des sillons qui tracent leur chemin.

  http://bichgravure.blogspot.fr/

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  Nathalie GRALL

  La collaboration entre Nathalie Grall et notre galerie est désormais terminée, depuis 2025, nous remercions l' Artiste pour notre travail commun et lui souhaitons le meilleur pour la suite de son parcours.

  Nathalie Grall est une artiste graveuse française qui vit et travaille à Lille. Son outil de prédilection est le burin. Elle travaille par thématiques.

  Nathalie Grall est l’une des rares artistes à pratiquer encore la gravure au burin en France. Son travail consiste à peindre un motif souple au pinceau et à l’encre de Chine, directement sur une matrice de métal. Elle traduit ensuite ces lignes en les gravant à l’aide d’un instrument appelé burin. L’incision au burin nécessite une grande maîtrise de l’outil et une dextérité que l’artiste ne peut acquérir qu’au cours d’un long apprentissage. Le burin se compose d’une fine barre d’acier biseautée à une extrémité et d’une poire de buis à l’autre. Poussé vers l’avant selon une inclinaison particulière, le burin pénètre la tendreté du cuivre en y inscrivant un sillon qui sera ensuite encré puis imprimé sur papier. Cette volonté de graver avec un outil de ciseleur un motif préalablement tracé au pinceau rend le travail de Nathalie Grall très singulier.

  La collaboration entre Nathalie Grall et notre galerie est désormais terminée depuis 2025, nous remercions l' Artiste pour notre travail commun et lui souhaitons le meilleur pour la suite de son parcours.

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  Corinne LEPEYTRE

  La collaboration entre Corinne Lepeytre et notre galerie est désormais terminée depuis le 28 AOUT 2026, nous remercions l' Artiste pour notre travail commun et lui souhaitons le meilleur pour la suite de son parcours.

  J’ai abordé la création picturale en autodidacte. Le paysage urbain dans lequel j’ai cheminé s’est imposé comme cadre de mes recherches.

  Les voyages, les lectures, les visites me livrent de nombreuses clefs de compréhension. Vocabulaire que je ne cesse d’enrichir. Mystère qui ne cesse d’épaissir.

  Mettant en sommeil mon métier de gestion en entreprise, j’ai voulu étudier les techniques en atelier.

  Je suis entrée au cœur de la matière picturale grâce à la restauration de tableaux. J’ai étudié la pose des feuilles d’or, l’élaboration des icônes, la pratique de la peinture selon les techniques anciennes.

  J’ai assimilé les règles d’une bonne pratique de réalisation, qui permettent aux œuvres de traverser le temps.

  Mon attrait pour les arts graphiques m’a amené à pousser la porte d’un atelier de gravure : le bonheur !

  Si l’apprentissage de la technique apportait une contrainte enrichissante, je me suis sentie vite à l’aise avec l’eau-forte et l’aquatinte. Je travaille sur cuivre et sur zinc.

  Je me passionne pour l’aquatinte, pour sa capacité à renverser les certitudes. Je me laisse entrainer dans la possible perte de contrôle qui permet d’accueillir l’inopiné.

  Mes recherches se poursuivent sur le thème de la ville, sur ses faces cachées, ses strates d’Histoire, les empreintes laissées.

  Mon travail tend à faire le focus sur des détails, menant parfois à abstraction. J’aime troubler la perception.

  La collaboration entre Corinne Lepeytre et notre galerie est désormais terminée depuis le 28 AOUT 2026, nous remercions l' Artiste pour notre travail commun et lui souhaitons le meilleur pour la suite de son parcours.

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  Jérôme TRAVERS

  La nature du littoral, les caractères figuratifs d'un couple, la vibration des couleurs sont autant de souvenirs de vacances passées au bord de mer.

  Le surf, le skateboard, la mobylette sont des accessoires iconiques associés à l'insouciance de la jeunesse.

  Traversé par la contre-culture des années 60 et 70 ses sujets s'inspirent  avant tout de la photographie et du cinéma.

  De formation graphiste, directeur artistique, formé aux Gobelins, Jérôme Travers à poussé la porte de l'atelier aux Lilas  ou il trouve le moyen de continuer son expression artistique au travers de ces estampes réalisées en serigraphie.

  La sérigraphie est une technique d’imprimerie qui utilise des pochoirs interposés entre l’encre et le support. Les supports sur lesquels la sérigraphie est appliquée peuvent être variés.